PANTZART. (Euskadi)

Kolorez Kolore

Colores Colore

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21/11, Oseteguna, 11:00etan Otxarkoagako Udala (eskolarra) eta 17:30etan (publiko familiarra)

Musika eta objetuen antzerkia

Adina 3+

Euskera

Iraupena 45 minutu

Poemak, txotxongiloak, leihoak, abestiak, ilargiak, barraskiloak, eta baita hipopotamo handi bat ere dituen etxetxo bat eraikitzen da, amaieran etxetxoa bisita daitekeena

Kolorez Kolore, musika eta objetuen antzerkia da “Kolorearen maga” izenez ezagutzen den Květa Pacovská ilustratzaile txekiarraren lan plastikoan inspiratua eta Juan Kruz Igerabideren haur – poesian ere

Květa Pacovskák egile-liburuak sortzen ditu, hau da, ez dituenak ilustratzen, baizik eta konposatu eta objektu artistiko bihurtzen dituenak. Gure kasuan, koloretako etxetxo hori sortzeko ebakinak, siluetak, leihoak, testurak eta koloretako gurpilak erabiltzen ditugu. Loreak, barraskiloak, igelak, elefanteak eta letrak ere agertzen dira. Bi antzezleek eszena aldatzea lortzen dute objektu eta txotxongiloen  zabaltzearekin, testurak, formak, soinuak, istorio txikiak eta abestiak erakusteko.

Helburua da pieza eszenikoa ona eta polita izatea ideiaren eta formaren aldetik, paperezko objektu gisa. Kveta Pacovská parafraseatuz, modernoak, ausartak eta arriskugarriak izan nahi dugu, eta pieza adin txikiko ikusleentzat esperientzia handia izatea.

FITXA ARTISTIKOA

Antzezleak: Ainhoa Pineda, Santiago Ortega Txotxongilo maisua: Santiago Ortega Testuak: Juan Kruz Igerabide Musika: David Larrinaga Jantziak: Ana D. Argiztapena: Arantza Flores Fotografía: Jose Antonio Gutiérrez “Guti” Dramaturgia eta Zuzendaritza: Elena Bezanilla / Benjamín Alonso Banaketa: Silvia Cano Ekoizpena: PANTZART, (20162017)  KunArten  (Vitoria-Gasteiz) eta  TOPIC en (Tolosa) eta Barakaldo Antzokian egoitzeekin.

Konpainia

Euskal kulturan, inauteriaren pertsonaia da PANTZART. Herriko jaiak, erraldoiak, ipotxak eta munstroak, estilo eta ezaugarri diferentetako pailazoak eta dantzak; hau da, inauterietako kultura komikoa eta herri-barrea gure lanaren inspirazioaren etengabeko iturria dira.

hasiera

Pantzart konpainiak esperientzia luzea du familia-  eta objektu- antzerkian. Bere lanak beti dira freskoak, dibertigarriak eta artistikoki nabarmenak. Bere lengoaia eszenikoak, nagusiki bisuala eta beti musikala, ez du beste ezeren antzik. Interpreteen nortasun eta trebetasun originalaren eta sortzaileen bikaintasunaren emaitza da.

2012an sortu zenetik, PANTZARTek 10 ikuskizun ekoitzi ditu, euskal egileen testuetatik abiatuta, dramaturgia berritzaileekin, aretorako eta kalerako.

Era berean, 400 funtzio baino gehiago egin ditu, eta gaitasun handia erakutsi du hizkuntza propioa garatzeko. Hizkuntza horren ezaugarria da garrantzi maila bereko diziplina eszenikoak eta teknika mistoak erabiltzea: objektuak, bi eta hiru dimentsioko txotxongiloak, antzezpena, abestiak, poesia, proiekzioak, landare aromatikoak, burbuilak, etab.

Bere lanaren beste ezaugarrietako bat ondoren publikoarekin elkartzea da, antzezpenak obraren eta publikoaren arteko esperientzia eta topaketa sor dezan. Horrela, adibidez, Kolorez Kolore ikuskizun amaieran koloretako etxetxoa bisita daiteke, edo Amilamiren ondoren landare usaintsuak sentitu (eta eraman) edo Boli bili bolin, poemak marraztu eskuko programa batean. Azken ekoizpenean, “Metamorfosien jokoa” (2023), elkarrekintza jolasaren eta dantzaren bidez gauzatzen da.

Pantzarten lan bakoitzak gai desberdinak planteatzen ditu, eta sortze-prozesu original eta organiko bati erantzuten dio.

UNIMA elkarteko kide da PANTZART

Ekipoa

PANTZART Konpainiaren partaideak hauexek dira: Elena Bezanilla, Santiago Ortega, Ainhoa Pineda, eta Arantza Flores.  Juan Kruz Igerabidek testuekin kolaboratzen duela, baita elkarlanean ari dira David Larrinaga musikarekin eta  Jose Antonio Gutiérrez, “Guti”,  argazkiarekin. Danok sari ugari jaso dituzte. Santiago Ortegak Haur Kabareta izeneko obrarengatik 2008eko Max Saria, 2010ean Café Bilbao saria, eta abar luze bat irabazi zituen. Ainhoa Pinedak, Agerre konpainiarekin 2007, 2008 eta 2010eko Max saria ere jaso zituen. Juan Kruz Igerabidek honako sariak irabazi ditu: Espainako Haur eta gazte literatura sari nazionala (2019) Baporea (1997, 2006), Euskadi (1999) eta Kritika Saria (1997 eta 2003). Elena Bezanilla, Pantzart konpainiaren zuzendari artistikoa, nazioarteko zein nazio mailako konpainia eta proiektuetan lan egin du : Bread and Puppet (USA), Dream Community (Taiwan), Central Saint Martins (Londres, Sevilla), Endanza Aretoa (Sevilla), CAT (Sevilla), La Nave del Pasaje (Sevilla), Loraldia (Bilbao), Pikor Teatro (Maeztu, Araba), Agerre (Donostia), Trikipunk (Donostia), Sebastopoleko Titiriteroak (Donostia), etab.

21/11 Jueves en CMD Otxarkoaga a las 11:00 (Escolar) y a las 17:30 (publico familiar)

Teatro musical y de objetos

Todos los públicos 3+

Euskera

Duración 45’

Se construye una casita con poemas, marionetas, ventanas, canciones, lunas, caracoles, y hasta un gran hipopótamo. Al final, esa casita se puede visitar

Teatro musical y de objetos inspirado en el trabajo plástico de la ilustradora checa Květa Pacovská, conocida como «la maga del color» y la poesía infantil de Juan Kruz Igerabide.

Colores Colore es una pieza escénica para niñas y niños de 3 a 6 años inspirada en el trabajo plástico de Květa Pacovská que trata el tema de los colores a la vez que se despliega en una casa-escultura acompañada por sonidos y canciones. Al final, los niños y las niñas pueden entrar en la casa construida para ver, tocar, jugar y hacer suyo lo que han vivido.

Květa Pacovská crea libros de autor, o sea, que no los ilustra sino que los compone y los convierte en objetos artísticos. En nuestro caso, para crear esa casita de color hemos utilizado recortes, siluetas, ventanas, solapas y ruedas de colores. También aparecen, flores, caracoles, ranas, elefantes y letras. Un actor y una actriz consiguen hacer evolucionar el escenario con sus despliegues de objetos y títeres, de manera, que a se muestren texturas, formas, sonidos, pequeñas historias y canciones.

Se pretende que la pieza escénica sea buena y bonita en el sentido de la idea y en el de la forma, como un objeto de papel. Parafraseando a Květa Pacovská, aspiramos a ser modernos, valientes y arriesgados y que la pieza se convierta en una gran experiencia para el público de corta edad.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ainhoa Pineda, Santiago Ortega Maestro Titiritero: Santiago Ortega Textos: Juan Kruz Igerabide Música: David Larrinaga Vestuario: Ana D. Iluminación: Arantza Flores Fotografía: Jose Antonio Gutiérrez “Guti” Dramaturgia y Dirección: Elena Bezanilla / Benjamín Alonso Distribución: Silvia Cano Producción: PANTZART, con Residencia Permanente (2016-2017) en KunArte (Vitoria-Gasteiz) y residencias en TOPIC (Tolosa) y Teatro Barakaldo.

La Compañía

En la cultura vasca, PANTZART es el nombre de un personaje de Carnaval y, a menudo, se representa por un fantoche. Las danzas populares, la fiestas de locos, bufones, gigantes, y payasos de todo tipo, o sea, la cultura cómica carnavalesca y la risa popular constituyen una constante fuente de inspiración para nuestro trabajo el origenLa compañía Pantzart posee una larga experiencia en el teatro familiar y de objetos. Sus trabajos son siempre frescos, divertidos y notables artísticamente. Su lenguaje escénico, predominantemente visual y siempre musical, no se parece a ningún otro. Es producto de la original personalidad y habilidades de sus intérpretes y de la excelencia de sus creadores. Desde su creación en 2012, PANTZART,  ha producido 10 espectáculos, en su mayoría de objetos, a partir de textos de autores vascos, con dramaturgias innovadoras, para sala y para calle.Ha realizado, también, más de 400 funciones  y ha demostrado gran capacidad para desarrollar un lenguaje propio caracterizado por el uso de las distintas disciplinas escénicas y técnicas mixtas tratadas con el mismo nivel de relevancia: objetos, títeres bi y tridimensionales, actuación, canciones , poesía, proyecciones, plantas aromáticas,  burbujas…etc

Otra de las características de su trabajo es siempre el posterior encuentro con el público para que la representación genere una experiencia y encuentro entre la obra y el público. Así, por ejemplo, la Casita de Colores se puede visitar al final, o después de Amilami sentir (y llevarse) plantas aromáticas o en Boli bili boli, dibujar los poemas en un programa de mano.  En la última producción “El Juego de las Metamorfosis” (2023) la interacción se produce a través del juego y la danza.Cada trabajo de Pantzart plantea una temática  distinta y responde a un proceso creativo que es original y orgánico.

PANTZART forma parte de la asociación UNIMA 

El Equipo. Forman parte de la compañía Elena Bezanilla, Santiago Ortega, Ainhoa Pineda y Arantza Flores con la colaboración de  Juan Kruz Igerabide  con los textos, David Larrinaga con la música y Jose Antonio Gutiérrez «Guti» con la fotografía.  Todos ellos han cosechado abundantes premios.

Santiago Ortega obtuvo el premio Max 2008 como mejor autor teatral en euskera por “Haur Kabareta/Cabaret Infantil”. Como actor en “El show de la patera rosa” de La Pez, obtuvo el premio al mejor espectáculo vasco en “Umore Azoka” 2009, así como el “Premio café Bilbao” de textos teatrales 2010 por “Sobre amor y más cuentos”, etc. Ainhoa Pineda recibió los premios Max 2007, 2008 y 2010 con la compañía Agerre.

Juan Kruz Igerabide ha obtenido en 2018 el premio nacional de literatura infantil y juvenil y con anterioridad los premios Baporea (1997, 2006), Euskadi (1999) y Kritika Saria (1997 y 2003).

La directora artística de Pantzart, Elena Bezanilla, posee un largo recorrido como directora, productora, pedagoga y escenógrafa en compañías y proyectos nacionales e internacionales: Bread and Puppet (USA), Dream Community (Taiwan), Central

Saint Martins (Londres, Sevilla), Sala Endanza (Sevilla), CAT (Sevilla) , La Nave del Pasaje (Sevilla), Loraldia,  Pikor Teatro (Maestu, Araba), Agerre (Donostia), Trikipunk (Donostia), Sebastopoleko Titiriteroak (Donostia),