Janni Younge Productions & Phakama Dance Theatre

“ORIGINS”

Campos Antzokiko KUPULA ARETOA

Azaroaren 19an, igandearekin, 19:00etan

Azaroaren 20an, astelehenarekin, 11:00etan (emanaldi eskolarra)

Azaroaren 21ean, asteartearekin, 11:00etan (emanaldi eskolarra)

 

Txotxongilo eta dantza garaikide afrikarraren ikuskizuna

Hitzik gabekoa

Publiko orokorra, 6 urtetik gorakoentzat aproposa

Iraupena:

Origins-i buruz

Origins txotxongilo antzerkia eta dantza garaikidea zein zuzeneko musika biltzen dituen ikuskizuna da. Janni Younge-k, Nkanyiso Kunene-k eta Derek Gripper-ek sortutakoa, ikuskizunak giza bidaia egiteko dauden hiru bideak erakusten dizkigu.

Orígins ikuskizunak, Ezileh neskatoaren istorioa kontatzen digu, helduarora egiten duen bideaz. Monwabisi, Ezileh-en aita, maitekorra eta arretatsua da baina baldintza okerrek sortutako arduraren zama ezin du jasan. Istorio honek, gIzakion artean sortzen den talka eta giza harremanen indarra ditu hizpide.

Ezileh-ek eta bere aitak gizakiaren ahultasunari aurre egin nahian, erabaki garrantzitsuak hartuko dituzte eta, honek erakutsiko digu zer bilakatuko diren. Origins-ek metafora bisualak, mugimendu zirarragariak eta musika erabiltzen ditu, elkarren artean batu eta aldentzen gaituen energiaz hitz egiteko.

Espazioaren zabalkundetik hasiko gara, non materiak eta energia ilunek eta unibertsoaren kontrako indarrek gorputzak sortu eta trasformatzen dituzten. Hasiera batean Ezileh ezagutuko dugu izarretan baina bere bideari jarraituz, bere jaiotza eta aita ezagutuko ditugu. Baina aitaren maitasuna eta konpromezua gutxituz eta ilunduz doaz, bizitzaren baldintza okerren aurkako borroka handituz doan heinean. Hala ere, Ezileh sormenezko irudimen handiko neskatoa da. Bere bizitza aitaren munduaren erdigunean hasiko du baina honen arreta eskasak bere buruarengan duen konfidantza hautsiko du eta bere esku dituen baliabideak gero eta gehiago erabiliko ditu, bere aitarekiko distantzia handituz doan heinean. Bizitzak bultzatzen du defentsak eraikitzera, bere magia oraindik ahula desagaertarazteko mehatxuarekin batera. Azkenik Ezileh-ek bere giza ahulezia barkatuko du eta orain arte ukatu zaion maiatsuna eskura duela jakingo du. Eta jaiotzatik dagokion txispa magikoa berea izan daitekeela.

Origins-ek Ezileh-ren bidaia narrazio bisual baten bidez azalduko digu, dantza eta txotxongilo liluragarri batzuen bidez ere. Eta, leiho bat zabalduko zaio publikoari, afrikar jatorrizko  abesti klasiko baten bidez.

Haurtzaroaren nabarduñak adierazteko txotxongiloen antzekia bezain indartsua den beste bide eszenikorik ez dago. Forma honen bidez Ezileh-ren pertsonaia sakonki ezagutuko dugu, bere haurtzarotik nabigatzen dabilela. Pasarte liriko eta bisualak, txotxongilo antzerki garbia eta naturalistarekin tartekatzen dira, neskato baten mundu psikologikoa adierazteko.

Dantza garaikide afrikar indartsu baten bidez, Ezileh eta Monwabisi-ren mundu emozionala ezagutuko dugu. Objetu eta txotxongilo errepresentazio bikaina tarteko, Jatorrirako bidaia adieraziko zaigu dantzaren mugimendu iradokitzaileen bidez.

Derek Gripper-ek sortutako jatorrizko musikak, sare sonoroa ehuntzen du, ia trantzezkoa, eszenaratzean, pertsonaiak eta espazioak lotuz, geruza anitzeko soinuak sortuz,  kitarra bakar baten bidez. Edertasun handiko musika pasarteek publikoa gonbidatzen dute bere loturak bila ditzaten, antzezpeneko pertsonaiek egin bezala.

Zuzendaritza eta Diseinua: Janni Younge (https://www.janniyounge.com/ )

Koreografia: Nkanyiso Kunene

Partitura eta interpretazioa: Derek Gripper

Dramaturgia: Janni Younge eta Nkanyiso Kunene,Roshina Ratnam eta Derek Gripper-ekin.

Interpretazioa: Thabisa Dinga, Nkanyiso Kunene, Cue Ngema, Nkosenathi Mngomezulu, (Roshina Ratnam) edo (Vuyolwethu Nompetsheni)

Argiztapen Diseinua eta eszena zuzendaritza: Lize-Marie van Rooyen

Txotxongiloen eraikuntza: Janni Younge, Samkelo Zihlangu, Mandiseli Maseti, Luke Younge, Andy Jones

Bideo Promo: ” https://www.youtube.com/watch?v=64YtD93dbBo

 

Janni Younge- zuzendaria, diseinatzailea eta dramaturgoa

 

Janni Younge  antzerki lan multimediak sortzen dituen hegoafrikar sortzailea da, bereziki txotxongilo antzerkia lanak sortzen ditu. Bere sorkuntza lanetan, gizakiaren konplexutasun ederra izaten du hizpide. Erabilitako objetu espresiboak, eraikuntza finekoak eta hauei darien poesia, bere ekoizpenen dramaturgiaren muina da.

 

Janni-k gustoko du talde lana antzerki ekoizpenetan. Granadan bizi bada ere, Janni-k Margaret Laurena Kemp-ekin lan egin du The Bluest Eye elkarrekin zuzentzeko. Beste kolaborazio batzuk: Budapest-eko Recirquel eta Solus Amor de Mupa taldeko txotxongiloak eta, Royal Shakespeare Company-ren La Tempestad antzezlana dira.

 

Handspring Puppet Company-ko zuzendaria da eta, Janni-k zuzendu dituen antzezlanen artean daude: Woyzeck on the Highveld eta Ubu and the Truth Commission, William Kentridge-na, eta, berak sortutako Ouroboros. War Horse eta Bristol Old Vic taldearen Midsummer night’s Dream antzezlanean lan egin du baita ere.

 

Janni-ren berezko sorkuntzako 12 antzezlanen artean daude: The Firebird, Origins, Take Flight, Wild Heart, Momo eta Lumka (gazte publikoari zuzendua). Ekoizpen hauek bost kontineneteetan eszenaratu dira, hala nola Holywood Bowl-en, Polonia-n zein Hungrian.

 

Bai zuzendaritza zein diseinu sariak jaso ditu hauen artean: Antzerki SBYAA saria, Fleur du Cap  5 sari, ACTF Kennedy Centre-ko 4 sari (Zuzendaririk Onenarena  hauen artean), Nagroda zuzendaritza saria eta Ekoizpenik Onenaren sari batzuk.

 

Gaur egun, Janni Hamlet zuzentzen ari da eta Alemaniako Istorio Amaigabean lanean dihardu. Bere konpainia propioa zuzentzen du, hala nola, UNIMA SA-ren zuzendaritza.

Nkanyiso Kunene – Ko-sortzailea, koreografoa eta interpretea.

Nkanyiso Kunene sortzaile eszeniko eta koreografoa da. Isipansularekiko duen miresmenak  Siwela Sonke Dance Theatre-ra eraman zuen. Jay Pather koreografoaren  zuzendaritzaren menpe, Nkanyiso Danimarkako Blind Spot taldearen biran parte hartu zuen ikuskizun desberdinekin, From Before, Rite of Spring eta, Qaphela Caesar, batzuk  aipatzegatik. Pather-en aginduen menpe, Kunene-k bere ahots kreatibo eta koreografiko propioa aurkitu zituen.

2012an, Kunene, The Playhouse Dance Residency-ko bazkide fundatzailetako bat izateko hautatua izan zen eta bertan, Adele Blank, Christopher Kindo, David Matamela, David Gouldie, Mark Hawkings, Sean Bovim eta Somizi koreografoekin lan egin zuen. Berriz ere, Kunene hautatua izan da KZN Dancelink Best Newcomer & Dancer of The Year sarirako. Dantzari modura, Kunene-k antzerki lan desberidinetan kolaboratzen eta antzezten jarraitu du. 2016an, Janni Younge-ren Suzko Txoria ikuskizunean aktore nagusiaren rola jokatzeko aukeratua izan zen eta Gibson Kente How Long? lanean aktore gisa aritu zen.

Gaur egun, koreografo bezala egiten duen lanaz gain, Kukene UMKHOKHA telebista saioaren zuzendaria eta ekoizlea da, sortzaile eszenikoak hizpide duen dokumentala.

2014an Phakama Dance Theatre ko-sortzailea bilakatu zen. Konpainia honen lanen artean daude Umndiki nendawo eta Ubambo Lwani, Kunene-k koreografiak. Ekoizpen lanez gain, konpainiak formazio programa bat eta dibulgazio dantza eskola bat sortu ditu. 2015ean,  Phakama Dance Theatre konpaniak Grahamstown-eko Arte Jaialdiko Standard Bank Ovation saria jaso zuen. Kunene-ren Origins-eko lan koreografikoak, Hegoafrikako Arte Kontseiluko diru laguntza jaso zuen eta 2019an, Origins-ek Moskuko BRICS Jaialdian Hegoafrika ordezkatzeko ardura izan zuen.

Derek Gripper- Ko-sortzailea, musikaria eta konpositorea.

Derek Gripper ezaguna da Mendebaldeko Afrikako Kora musika iradokitzeko kitarrarekin erabiltzen duen teknika berritzaile bati esker. Toumani Diabaté musikari maliaerrararen Kora musika konplexua transkribatu du eta Bach-en musika eta Afrikako ahozko tradizioa nahasten ditu bere sorkuntzetan. Toumani Diabaté-ren Orkestra Simetrikoarekin lan egin du eta John Williams kitarrajole klasikoarekin baita. Mundu mailako biretan parte hartu du.

Toumani Diabaté-ren lanak itzuli ditu eta honen emaitza “One Night on Earth” (2011) eta “Libraries on Fire” (2016) grabazioak dira. Musikari modura lan egin duen bitartean, egitura ziklikoen gaineko berezko lanarekin jarraitu du, Mendebaldeko Afrikako bapatekotasun lenguaiaren “griots”-ak abiapuntu modura hartuta. Baita ere Hegoafrikako ahozko tradizioa diren “koortjie”-en bersortu zituen hasierako garaietan. Hala ere, Gripper-en kitarra akustikoa sinplea izan arren, honen ahalmen armonikoa eta espresiboa handituz doa.

Azken grabazioak izan dira “A Year of Swimming” (2020) eta “Billy Goes to Durban” (2021), jatorrizko konposaketak, inprobisazio tarteak eta J.S. Bach, Arvo Pärt, Salif Keita, Fanta Sacko eta Baaba Maal musikarien lanen errezitazioak biltzen dituzte. Hala, tradizioa zein euren artean oso desberdinak diren musika motak nahasten ditu, hausturarik gabeko esperientzia kitarristiko bikaina eskeiniz

Roshina Ratnam- Antzezlea eta dramaturgia laguntzailea

Roshina Ratnam antzezlea, antzerki sortzailea, bideratzailea eta audio liburuen narratzailea da. Bere antzerki lan ospetsuenen artean daude “Sweat on Somerset” (Vita nominazioa).  “For Colored Girls Who Have Considered Suicide Wen The Rainbow is Enough” (Fleur Du Cap 2003) eta 2008an Royal Shakespeare Company-n lan egin zuen Janet Suzman-en Hamlen ikuskizunean Ofeliaren papera jokatuz.

Egun biratzen jarraitzen du The Life and Times of Michael K ikuskizunarekin, Lara Foot-ena, Handspring Puppet Company-ren eskutik.

Roshina  txotxongilolaria da baina, bereziki Bunrako  eta Muppet motako txotxongiloekin lan egiten du. Txotxongilolari lanari esker Puppet Company, Janni Younge Productions eta ZAnews telesaio satiriko politikoan lan egin du, baita ere.

Inala Theatre berezko konpania sortu zuen eta bertan zuzendaritza, egile, ekoizle eta antzezle lanak egin ditu. Konpainia gazteei zuzendutako lanetan espezializatuta dago. 2019an, konpainiaren azken lanak, Lumka txotxongilo antzerkiak Fleur Du Cap saria jaso zuen. Birak egin dituzte bai euren herrian zein nazioarte mailan. Konpainia hau Hegoafrikaren ordezkaria izan den Daguestan (Errusia)-ko BRICS Nazioarteko Txotxongilo Jaialdian. UNIMA (Hegoafrikako Txotxongilo Elkartea)-ko Komunikazio arduraduna da

Cue Ngema- sortzailea

Nqubeko “Cue” Ngema Durban-eko nazioarte mailako sortzailea da. Dantzaria, koreografoa, antzezlea eta Africue Entertainment-eko bazkide fundatzailea da. Hainbat sari jaso ditu: South African Dance Awards eta KZN Young Archivers sariak. Durban-eko Unibertsitate Teknologikoko Ekintza eta Drama ikasketetan diplomatu zen (Dantza Garaikidea). Eta, Africue Entertainment-eko sortzaile eszenikoa eta dantza irakaslea da.

Thabisa Dinga- antzezlea

Thabisa Dinga sortzaile eszeniko independientea da. Jazzart Dance Theatre-eko formazio programan parte hartu zuen, ostean, 2009an, konpainiako partaide izan zen

Thabisa-k 20tik gora ekoizpenetan parte hartu du eta koreografo eta sortzaile askorekin lan egin du, hauen artean: Alfred Hinkel, Jay Pather, Mziyanda Mancam, Ina Wichterich, Sbonakaliso Ndaba, Faniswa Yisa, Mandla Mbothwe, Lara Foot, Neo Muyanga eta Mzokuthula Gasa. Thabisaren kolaborazioen artean daude: Figure of Eight Collective, Unmute Dance Company, Theatre in the Back Yard, Express Dance Company eta Sibonelo Dance Project.

Dantzarekiko duen pasioaz gain, Thabisa musika afrikarrean espezializatuta dago UCT-ko diploma ere badu. Musika tresna tradizonal anitzak jotzen ditu: mbira (hatz lodiekin joatzen den piano), akadinda (xilofonoa), luma pipak, adarrak etal umrhubhe (aho harpa). Nazioarte mailako birak egitn ditu musikari modura. Dizu Plaatjies eta IBuyambo Ensemble orkrestren partaidea da.

2016an, Thabisa-k Jika Madinga eskola artistikoa martxan jarri zuen eta baita ere, Langa-ko haur eta gaztetxoen ahalmenak eta formazio artistikoa bultzatzen dituen programa. Bertan parte hartzen duten ikasleekin konpania iraunkor bat bat sortzeko ahalegitan dabiltza.

Nkosinathi Mngomezulu- Sortzailea

Nkosinathi Mngomezulu dantzaria eta txotxongilolaria da. Danza Jazzart-ko antzerki formazio programan parte hartu eta 2013an dantza eszenikoko dantzari freelance bilakatu zen. Mzokuthula Gasa koreografoarekin hainbat ekoizpenetan parte hartu zuen eta bertan Nkosinathi-k bere ahots propioa aurkituko du, bai sortzaile modura zein hezitzaile moduan. Handspring Puppet konpaniaren eskutik ezagutu zuen txontxongiloen mundua, War Horse ekoizpenean parte hartu zuenean. Nazioarte mailako biretan parte hartuz, txotxongilo antzerkiarekiko zaletasuna aurkitu zuen. Janni Younge-ren Suzko Txoria ikuskizunak dantza eta txotxongiloen lenguaiak biltzeko aukera eman zion. Origins-ek ere lan horretan sakontzeko aukera eman dio

Vuyolwethu Nompetsheni- Antzezlena

Vuyolwethu, Dance For All eskolara jo zuen 2008an eta ikasketek Gales-era bezalako herrialde urrunetara eraman zuten. Jazzart Dance Theatre-ko diploma lortu zuenean, konpaniako partaide bihurtu zen bai antzezle zein irakasle modura. Jazzart konpaniarekin ere, hainbat ekitaldietan parte hartu zuen  Jonga de Durban Jaialdian eta Dance Umbrella-n. Vuyolwethu-k, Ámsterdam en Amaqhawe aretoan dantzatu zuen Mzokothula Gasa-ren koreografia batekin eta, Afrovibes plataformako The Sibonelo Dance Project-en.

Jazzart Dance Theatre-ko formazio programa-n, Ananda Fuchs eta Sifiso Kweyama-ren aginduen menpe,  zazpi emanakume dantzarik parte hartzen duten koreografia sortu zuen, An-Nur izenburuduna (Argia esan nahi du).

2020an, Vuyolwethu mundu independientean murgildu zen, antzezle eta dantzari modura. Elvis Sibeko koreografoaren Kingdom of Ubuntu ikuskizun musikalean lan egin zuen eta, baita ere, Maak My Famous-eko azken denboraldian, Body of Evidence Mud and Fire Parables-ekin eta Jeremy Loops y Stone “Move” Galela-k ekoiztutako bideoan.

2021ean, Theatre in The Backyard-ko 35th Miner ekoizpenean lan egin zuen. Baita ere, Mandisi Sindo-ren piezan. An-nur ekoizpenak Antzoki Estatalaren gonbidapena jaso zuen Vavasatiko Emakumeen Jaialdian ordezkari gisa aritzeko.

Lize-Marie van Rooyen- Argiztapen diseinatzailea eta Eszena zuzendaria

Lize-Marie van Rooyen argiztapen diseinatzailea, eszena zuzendaria, antzezlea eta esatari independientea da. Waterfront Theatre School-ean antzerki musikaleko ikasketak egin zituen. Deon Bishoff eta Faheem Bardien-en aohlkuak jaso zituen Argiztapen diseurako..

Argiztapena diseinatu du ekoizpen desberdinetan: Wasem de Terence Makapan, Ballet Moyencourt eta Teatro Waterfront-ko Penzance eta Otelo. Beste ekoizpen batzuk zuzendu ditu: Wild, Weerkaats, Monsieur Ibrahim, Haal Asem, Babbelagtig eta Die Dinge van ‘n Kind.

Antzerkiaren arlo teknikoarekiko duen zaletasunak, publikoaren esperientzia eta istoria hobetzen ditu. Ikasle eta etorkizuneko antzerki sortzaileentzat antzerki teknika tailerrak antolatzen ditu.

Janni Younge Productions & Phakama Dance Theatre

“ORIGINS”

SALA CUPULA del Teatro Campos

Domingo 19 de noviembre a las 19:00

Lunes 20 de noviembre a las 11:00 (público escolar)

Martes 21 de noviembre a las 11:00 (público escolar)

Espectáculo de títeres y danza contemporanea africana

Sin palabras

Para todos los públicos a partir de 6 años

Duración

Acerca de Origins

Origins es una producción de marionetas y danza interpretada con música en directo. Creada por Janni Younge, Nkanyiso Kunene y Derek Gripper, la representación entrelaza tres medios para evocar un viaje humano a través de la síntesis artística.

Orígenes es la historia de Ezileh, una niña que encuentra su camino hacia la edad adulta.  Monwabisi, el único progenitor de Ezileh, es cariñoso y atento, pero soporta con dificultad el peso de la responsabilidad en circunstancias difíciles. Es la historia del impacto que tenemos unos en otros como seres humanos y sobre la fuerza de las relaciones.  Mientras Ezileh y su padre se enfrentan a la vulnerabilidad del ser humano, les vemos tomar decisiones que definen en qué se convertirán. Orígenes utiliza metáforas visuales, movimiento emotivo y música para evocar la energía que nos une y nos separa.

Comenzamos en la extensión del espacio, donde la materia y la energía oscuras, fuerzas opuestas del universo, crean y transforman los cuerpos en el espacio. Conocemos a Ezileh en las estrellas y la seguimos mientras nace a la vida con su padre. El amor y el compromiso que Monwabisi manifiesta hacia su hija se van oscureciendo a medida que él lucha contra las difíciles circunstancias.  Ezileh es una joven que posee el poderoso don de la imaginación creativa. Comienza la vida adorada y colocada en el centro del mundo de su padre. A medida que la atención cambiante de éste sacude la seguridad de su ser, ella recurre cada vez más a sus propios recursos internos para fortalecerse a medida que su aparente distancia emocional aumenta.  A medida que se ve impulsada por la vida y construye sus defensas, su frágil magia amenaza con desvanecerse. Finalmente es Ezileh quien reconoce que si perdona su fragilidad humana, el amor del que ha sido apartada sigue estando disponible para ella y que puede poseer la chispa de magia que le corresponde por nacimiento.

Origins captura el viaje de Ezileh en una narración visual, a través de una danza y unas marionetas hipnotizantes, y abre su mundo al público a través de una partitura africana original y clásica.

No hay ningún medio escénico tan poderoso como las marionetas para dar vida a los matices de la infancia en el escenario. Esta forma permite un profundo acceso al personaje de Ezileh mientras navega por su infancia. Las secuencias líricas y visuales se combinan con un teatro de marionetas nítido y naturalista que revela el mundo psicológico de la niña.

Una llamativa danza africana contemporánea pone de manifiesto el mundo emocional de Ezileh y Monwabisi. Combinada a la perfección con la representación de objetos y marionetas, los evocadores gestos de la danza esculpen el acceso de los espectadores al viaje de Orígenes.

Interpretada en directo, la música de Derek Gripper teje una red sonora casi de trance en torno a la representación, conectando personajes y espacios sentidos a través de los sonidos multicapa de una sola guitarra. Las secuencias musicales de gran belleza abren el espacio para que el público sienta con los personajes la búsqueda de la conexión que saben que es su fuente.

Dirigida y diseñada por Janni Younge (https://www.janniyounge.com/ )

Coreografía de Nkanyiso Kunene

Partitura e interpretación de Derek Gripper

Escrita por Janni Younge y Nkanyiso Kunene con Roshina Ratnam y Derek Gripper

Interpretada por Thabisa Dinga, Nkanyiso Kunene, Cue Ngema, Nkosenathi Mngomezulu, (Roshina Ratnam) o (Vuyolwethu Nompetsheni)

Diseño de iluminación y dirección de escena: Lize-Marie van Rooyen

Construcción de marionetas: Janni Younge, Samkelo Zihlangu, Mandiseli Maseti, Luke Younge, Andy Jones

Video Promo: ” https://www.youtube.com/watch?v=64YtD93dbBo

 

Janni Younge- Directora, diseñadora, dramaturga

Janni Younge es una creadora sudafricana de obras teatrales multimedia, con énfasis en las artes de la marioneta. Su trabajo está motivado por la celebración de la hermosa complejidad del ser humano. La poesía, innata en los objetos expresivos y finamente elaborados, forma parte integral de la dramaturgia de las producciones que crea.

Janni se siente atraída por la producción teatral en colaboración. Como artista residente en Granada, UC Davis, Janni trabajó con Margaret Laurena Kemp para codirigir The Bluest Eye. Otras colaboraciones incluyen los títeres para Recirquel y Solus Amor de Mupa, Budapest y La Tempestad con la Royal Shakespeare Company.

Como directora de la Handspring Puppet Company, Janni dirigió las reposiciones de Woyzeck on the Highveld y Ubu and the Truth Commission, de William Kentridge, y su propia creación Ouroboros. También trabajó en War Horse y en Midsummer night’s Dream del Bristol Old Vic.

Entre las 12 obras creativas originales de Janni se encuentran The Firebird, Origins, Take Flight, Wild Heart, Momo y Lumka (para público joven). Las producciones se han representado en lugares de los cinco continentes, como el Holywood Bowl, y sus obras se representan en Polonia y Hungría. Ha sido reconocida tanto por el diseño como por la dirección, incluyendo el SBYAA de teatro, 5 premios Fleur du Cap, cuatro premios ACTF Kennedy Centre (incluyendo el de mejor dirección), el premio Nagroda de dirección y varios premios a la “mejor producción”.

Actualmente, Janni dirige Hamlet y trabaja en la adaptación de La historia interminable en Alemania. Dirige su compañía de producción y al mismo tiempo dirige UNIMA SA.

Nkanyiso Kunene – Co-creador, coreógrafo e intérprete

Nkanyiso Kunene es una artista escénica y coreógrafa. Su pasión por el Isipansula le llevó a Siwela Sonke Dance Theatre. Bajo la dirección del galardonado coreógrafo Jay Pather, Nkanyiso realizó giras con Blind Spot en Dinamarca, From Before, Rite of Spring, Qaphela Caesar, por nombrar algunas. Guiado tanto dentro como fuera del escenario por Pather, Kunene encontró su voz creativa y coreográfica.

Kunene fue seleccionado para ser uno de los miembros fundadores de The Playhouse Dance Residency en 2012, donde trabajó con los coreógrafos Adele Blank, Christopher Kindo, David Matamela, David Gouldie, Mark Hawkings, Sean Bovim y Somizi. Kunene ha sido reconocido con el premio KZN Dancelink Best Newcomer & Dancer of The Year. Como bailarín, Kunene sigue colaborando y actuando en diversas obras. Fue elegido para un papel principal en la adaptación de Janni Younge de El pájaro de fuego en 2016 y actuó en la obra de Gibson Kente How Long? Además de su trabajo coreográfico, Kunene trabaja actualmente como director y productor de un documental centrado en los artistas escénicos e intérprete en la serie de televisión UMKHOKHA

En 2014 cofundó Phakama Dance Theatre. Entre las obras creadas por la compañía se encuentran Umndiki nendawo y Ubambo Lwani, coreografiadas por Kunene. Además de crear producciones, la compañía lleva a cabo un programa de formación y una academia de danza de divulgación. Phakama Dance Theatre tiene un premio Standard Bank Ovation en el Festival de Artes de Grahamstown en 2015. La obra coreográfica de Kunene, Origins, recibió una subvención del Consejo Nacional de las Artes de Sudáfrica y en 2019 Origins fue convocada para representar a Sudáfrica en el Festival BRICS de Moscú, Rusia.

Derek Gripper- Co- creador, compositor y músico

Derek Gripper es conocido por su innovadora técnica para evocar la kora de África Occidental en la guitarra. Ha transcrito la compleja música del intérprete de kora maliense Toumani Diabaté e infunde sus interpretaciones de la música de Bach con lecciones de las tradiciones orales de África. Ha actuado con la Orquesta Simétrica de Toumani Diabaté y con la leyenda de la guitarra clásica John Williams, y realiza giras por todo el mundo.

Desde sus dos grabaciones que documentan su traducción de las obras de Toumani Diabate, “One Night on Earth” (2011) y “Libraries on Fire” (2016) Gripper ha estado creando un cuerpo de trabajo original en torno al tema de las estructuras cíclicas extendidas. Tomando como referencia el lenguaje de improvisación de los griots de África Occidental, así como volviendo a sus primeros trabajos de reinvención de la propia tradición cíclica sudafricana “koortjie”, Gripper sigue ampliando el potencial armónico y expresivo de la guitarra inspirado en la simplicidad de la guitarra acústica, uno de los instrumentos más personales de la música.

Sus recientes grabaciones, entre las que se incluyen “A Year of Swimming” (2020) y “Billy Goes to Durban” (2021), encajan entre composiciones originales, improvisaciones espontáneas y recitaciones de obras de compositores como J.S. Bach, Arvo Pärt, Salif Keita, Fanta Sacko y Baaba Maal, uniendo tradiciones y prácticas musicales aparentemente dispares en una experiencia guitarrística sin fisuras como ninguna otra.

Roshina Ratnam- Intérprete y asistente de dramaturgia

Roshina Ratnam es intérprete, creadora de teatro, facilitadora y narradora de audiolibros. Entre sus obras teatrales más destacadas se encuentra “Sweat on Somerset” (Nominación Vita).  “For Colored Girls Who Have Considered Suicide Wen The Rainbow is Enough” (Fleur Du Cap 2003) y también interpretó a Ofelia en la producción de Hamlet de Janet Suzman que se representó en la Royal Shakespeare Company en 2008. Su última producción es la de The Life and Times of Michael K de Lara Foot y Handspring Puppet Company, que está de gira.

Roshina es una titiritera a tiempo completo especializada en los estilos de marionetas Bunrako y Muppet, lo que la ha llevado a trabajar con Handspring Puppet Company, Janni Younge Productions y la serie de televisión de sátira política ZAnews.

También es escritora, directora, productora e intérprete de su compañía Inala Theatre, que se centra en la creación de teatro para el público joven. La última producción de marionetas de la compañía, Lumka, ganó el Fleur Du Cap 2019 a la mejor producción para niños y jóvenes.  Las obras creadas por la compañía han realizado numerosas giras locales e internacionales. Y más recientemente representó a Sudáfrica en el Festival Internacional de Marionetas BRICS que tuvo lugar en Daguestán, Rusia. También es la actual responsable de comunicación de UNIMA Sudáfrica (Asociación Sudafricana de Marionetas).

Cue Ngema- artista

Nqubeko “Cue” Ngema es un artista internacional de Durban. Es bailarín, coreógrafo, actor, fundador de Africue Entertainment, ganador de los premios South African Dance Awards y de los premios KZN Young Archivers. Recibió su Diploma Nacional de Estudios de Drama y Actuación (con especialización en Danza Contemporánea) en la Universidad Tecnológica de Durban (2013-2015). Trabaja como artista escénico y profesor de danza en Africue Entertainment.

Thabisa Dinga- intérprete

Thabisa Dinga es un artista escénico independiente. Formada en el programa de formación de Jazzart Dance Theatre, se unió a la compañía en 2009 tras graduarse.

Thabisa ha actuado en más de 20 producciones profesionales trabajando con múltiples coreógrafos y artistas como: Alfred Hinkel, Jay Pather, Mziyanda Mancam, Ina Wichterich, Sbonakaliso Ndaba, Faniswa Yisa, Mandla Mbothwe, Lara Foot, Neo Muyanga y Mzokuthula Gasa. Thabisa también ha colaborado con el Figure of Eight Collective, Unmute Dance Company, Theatre in the Back Yard, Express Dance Company y Sibonelo Dance Project.

Además de su pasión por la danza, Thabisa está especializada en música africana, y tiene un diploma de la UCT en esta forma de arte. Toca múltiples instrumentos tradicionales, como la mbira (piano de pulgares), el akadinda (xilófono), las pipas de pluma, los cuernos y el umrhubhe (arco de boca), y ha realizado giras por más de 11 destinos internacionales con actuaciones musicales. Es miembro de la banda musical Dizu Plaatjies y del IBuyambo Ensemble.

En 2016, Thabisa puso en marcha el Estudio Artístico Jika Madinga, un programa de formación artística y de habilidades para la vida para niños y jóvenes con sede en Langa. Está trabajando para establecer una compañía artística permanente a partir de este programa.

Nkosinathi Mngomezulu- Artista

Nkosinathi Mngomezulu es bailarina e intérprete de marionetas. Formada en el Programa de Formación de Teatro de Danza Jazzart, Nkosinathi se introdujo en el mundo de la danza escénica freelance en 2013. Colaborando con frecuencia en producciones coreografiadas por Mzokuthula Gasa, Nkosinathi ha encontrado su voz creativa tanto en la actuación como en la enseñanza. Nkosinathi se introdujo por primera vez en el mundo de los títeres al ser seleccionada para actuar en las marionetas War Horse de la compañía Handspring Puppet. Viajando a varios destinos internacionales con estas marionetas, Nkosinati encontró una fuerte afinidad en la forma de arte. El Pájaro de Fuego de Janni Younge dio a Nkosinathi la oportunidad de desarrollar el lenguaje de la danza y las marionetas en combinación, que está ampliando a través de su trabajo en Origins.

Vuyolwethu Nompetsheni- Intérprete

Vuyolwethu se unió a Dance For All en 2008 y asistió a clases y actuó en giras durante los siguientes seis años en lugares tan lejanos como Gales. Al graduarse del programa de formación de tres años de Jazzart Dance Theatre (en 2018), Vuyolwethu fue contratada por la compañía como intérprete y profesora. Realizó una gira con Jazzart en muchos eventos nacionales, como el Festival Jonga de Durban y el Dance Umbrella. Vuyolwethu actuó en Ámsterdam en Amaqhawe con coreografía de Mzokothula Gasa y en The Sibonelo Dance Project en la plataforma Afrovibes. En el marco del programa de tutoría de Jazzart Dance Theatre, guiada por Ananda Fuchs y Sifiso Kweyama, coreografió una pieza de danza con un elenco de siete mujeres llamada An-Nur que significa luz.

En 2020, Vuyolwethu entró en el mundo independiente como intérprete y coreógrafa. Actuó con Elvis Sibeko en el musical Kingdom of Ubuntu, actuó en la final de la temporada de Maak My Famous, en Body of Evidence con Mud and Fire Parables y en un vídeo musical con los premiados Jeremy Loops y Stone “Move” Galela.

En 2021 actuó en 35th Miner, producido por Theatre in The Backyard. En Unidad Corona de Mandisi Sindo y su pieza. An-nur fue invitada por el Teatro Estatal para ser representada en el Festival de Mujeres de Vavasati.

Lize-Marie van Rooyen- Diseñadora de iluminación y directora de escena

Lize-Marie van Rooyen es diseñadora de iluminación, directora de escena, intérprete y locutora independiente. Completó sus estudios en la Waterfront Theatre School, especializándose en interpretación de teatro musical.  Ha sido asesorada en el arte del diseño de iluminación por Deon Bishoff y Faheem Bardien.

Ha diseñado la iluminación de varios espectáculos como Wasem de Terence Makapan, producciones de la Escuela de Ballet De Moyencourt y Piratas de Penzance y Otelo de la Escuela de Teatro Waterfront. También ha dirigido varias producciones como Wild, Weerkaats, Monsieur Ibrahim, Haal Asem, Babbelagtig y Die Dinge van ‘n Kind.

Es una apasionada de los aspectos técnicos del teatro y de cómo éstos mejoran la historia y la experiencia del público. Organiza talleres de técnica teatral para estudiantes y futuros creadores de teatro.